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Gäste bewirten mit japanischer Tischdeko

Mona — Thu, 10 May 2012 01:12:50 +0000

Eine Dekoration in den eigenen vier Wänden mit japanischen Elementen und Mustern gehört für viele Asien-Fans schon fast zum Standard-Programm. Aber für besondere Abende bietet es sich an, das japanische Design auch auf den Tisch zu bringen. Eine Tischdeko auf japanische Art macht ein Dinner ganz schnell und einfach zu einem ganz besonderen Event.

The table set up ready for dinner © by Shoshanah

Japanische Tischdeko zeichnet sich vor allem durch seine Eleganz und Geradlinigkeit aus. Wer einen perfekt dekorierten Tisch zaubern möchte, sollte darauf achten, daß das Möbelstück an sich schon einigermaßen paßt. Ein schlichter Eßtisch kommt hierbei viel besser zur Geltung als ein raffiniert geschnitzter oder bunter Tisch. Besonders gut zur Deko im Japan-Stil eignen sich Tischsets aus Bambus oder schlichte Stoffsets in den Farben Schwarz, Weiß oder Rot, die mit Hilfe von Schablonen noch dekoriert werden können. Stäbchen statt Messer und Gabel gehören natürlich zum Pflicht-Programm an einem japanischen Abend. Allerdings sollte man normales Besteck auch immer griffbereit halten.

Die Speisen werden in der Mitte des Tisches platziert. Dafür eignen sich einfarbige, kleine Schalen am besten. Diese werden mit einem Tablett serviert, welches sich gut für eine individuell gebastelte Dekoration eignet. Hierfür ist besonders die Serviettentechnik praktisch, die mit verschiedenen japanischen Motiven durchgeführt werden kann. Eine gute und dabei einfache Idee ist es auch, Lampen zu verzieren und als Tischdeko zu benutzen. Lampenschirme aus Reispapier sehen nicht nur gut aus, sondern erinnern auch an Asien und lassen sich zusätzlich leicht verschönern.

Mit Kirschblüten dekorieren

Mona — Sat, 10 Mar 2012 23:08:26 +0000

Die Kirschblüte ist in der japanischen Kultur eines der wichtigsten Symbole überhaupt. Sie steht für die weibliche Schönheit und für den Aufbruch, aber auch für Vergänglichkeit. Die Zeit der Kirschblüte ist ein Höhepunkt im japanischen Kalender, und für die Japaner fängt der Frühling an, wenn die ersten Kirschbäume beginnen zu blühen. Die Blüten des Kirschbaums eignen sich auch hervorragend als Dekoration in den eigenen vier Wänden. Ob als Deko für den Tisch oder in Form verschiedener Accessoires an der Wand, Kirschblüten sind ein echter Hingucker und wunderschöne kleine Helfer, wenn man beispielsweise sein Eß- oder Wohnzimmer gestalten möchte. So kann man der eigenen Wohnung einen Hauch von Frühling verleihen.

Cherry Blossom Float © by jeri gloege

Kirschblüten lassen sich toll als Dekoelemente für einen großen Eßtisch verwenden. Wer also ein Dinner plant, sollte demnächst mal nach draußen gehen, und Ausschau halten nach den wunderschönen Blickfängern. Es gibt verschiedene Sorten der Kirschblüte. Die Unterschiede zeigen sich hauptsächlich in der Farbe. So sind hier heimische Blüten meist eher weiß oder hell rosa. Gut eignen sich aber auch die Blüten der japanischen Zierkirsche, die eine kräftige rosa, teilweise fast schon pinke Farbgebung haben. Auch die Zweige und Blätter der Kirsche lassen sich gut als Tischdeko verwenden. In kleinen Vasen über den Tisch verteilt bilden sie in Kombination mit den Blüten und farblich passenden Servietten und Kerzen ein stimmiges und festliches Bild.

Aber auch für den Rest der Wohnung gibt es tolle Ideen zum Dekorieren. Denn die Blüten gibt es mittlerweile in jeglichen Formen und Farben. Eine Neugestaltung der Wand mit einem schönen Wandtattoo im Kirschblütendesign oder Kissenbezüge im Blütenmuster wären hier denkbar. Das Kirschblütendesign ist mittlerweile fester Bestandteil in der Angebotspalette von Textil- und Dekorationsprodukten, so daß für jeden Geschmack etwas dabei sein dürfte.

Japanische Gärten erfreuen sich wachsender Beliebtheit

Mona — Sun, 26 Feb 2012 03:28:32 +0000

Wer schon einmal durch einen japanischen Garten spaziert ist, weiß, wie viel Harmonie und Ruhe diese Art der Gartengestaltung ausstrahlt. Es ist ein Ort der Besinnung und Entspannung. Hier soll es möglich sein, die Sorgen und den Streß des Alltags hinter sich zu lassen.

Paleistuin © by bbleeker

Gerade in unserer hektischen und schnelllebigen Zeit werden solche Rückzugsorte immer bedeutender und unverzichtbarer. Der japanische Garten ist tief in der Kultur Japans verwurzelt und die japanische Denkweise spielt dabei eine große Rolle. Je näher man also an die japanischen Originalgärten heranreichen möchte, umso intensiver sollte man sich mit der Geschichte und der Tradition des Landes und der Gartengestaltung befassen.

Der japanische Garten besticht durch schlichte Mittel und zeitlose Details. Von außen betrachtet ist ein japanischer Garten eine Nachahmung der Natur, dessen wichtigste Elemente – Steine, Wasser, Gehölze und Moos – die natürlichen Strukturen Japans wiedergeben. Diesen vier Hauptelementen der japanischen Gartenkultur liegt eine Symbolik zugrunde. Beispielsweise gelten die Steine, vorwiegend große Exemplare, als Wohnort der Götter. Das Wasser, meist in Form von Wasserläufen, Quellsteinen und Teichbecken, spiegelt sich im täglichen Leben der Insel Japan wieder.

Ein japanischer Garten dient dazu, Kräfte für den Alltag zu tanken. Damit dies gelingt, müssen Wasser und Stein im Einklang zueinander angeordnet werden. Wo Wasser Verwendung findet, wird dieses auch wiederum von Steinen begrenzt. Ein japanischer Garten wird außerdem immer asymmetrisch gestaltet. So verheißen ungerade Zahlen von Felsen und Pflanzen Glück und wehren böse Geister ab. Wie ihr merkt, gibt es viele Punkte, die man beim Anlegen eines japanischen Gartens beachten sollte. Es wird sicherlich eine Herausforderung, die sich lohnen wird.

Japanische Innenarchitektur

Mona — Tue, 17 Jan 2012 17:43:25 +0000

In diesem Beitrag werde ich euch die Besonderheit der japanischen Innenarchitektur vorstellen. Sie ist wie viele andere landestypische Bereiche – beispielsweise Kunst, Theater und Mode – sehr traditionsreich und einzigartig. In Japan folgt man beim Zimmer einrichten einer bestimmten Raumphilosophie: Schlichtheit, Klarheit, Minimalisierung, Reduktion, Konzentration auf das Wesentliche sind Begriffe, die gern zur Charakterisierung japanischer Werke fallen.

Ekoin temple - Guest room © by Stéfan

Diverse Elemente japanischer Kunst-und Gestaltungsformen früherer Zeiten lassen sich in Gebäuden der Moderne widerspiegeln. Die traditionelle japanische Architektur besteht aus schlichten Elementen. Durch die unaufdringliche Schönheit und Klarheit der einzelnen Elemente tritt der Raum an sich in den Hintergrund und der Mensch wird zum Hauptakteur. In der japanischen Architektur wird Reduktion und Minimalisierung als Befreiung von überflüssigem Ballast aufgefasst.

Die japanische Philosophie über Raum und Natur verbindet Innen- und Außenräume durch einen Übergangsbereich; sie fließen praktische ineinander über. So wird der Raum in die Natur und die Natur in den Raum integriert. In Japan versteht man Mensch und Natur als eine Einheit. Des Weiteren ist das multifunktionale Raumkonzept ein charakteristisches Merkmal japanischer Architektur. So kann durch Entfernen der Shoji oder Fusuma-Trennwänden aus mehreren Zimmern ein großer Raum entstehen.

In der japanischen Architektur soll scheinbar mehr Raum zu erkennen sein, als wirklich da ist. Man konstruiert den Raum so, beispielsweise durch Wandbrüche, dass er nicht auf einen Blick ganz sichtbar ist. Das Spiel mit Transparenz, Reflexion und dem Kontrast aus hell und dunkel spielen eine wichtige Rolle in der japanischen Raumgestaltung. Die Architektur des Wohnungsbaus in Japan wurde nach dem 2. Weltkrieg durch den Westen beeinflusst und hat sich zum Teil verändert. In Japan bewegt man sich heute immer noch zwischen Tradition und Moderne.

Kumihimo mit Resten

Mona — Fri, 09 Dec 2011 16:10:13 +0000

Nachdem ich schon zahlreiche Stücke in klassischen Technik des Kumihimo angefertigt habe, möchte ich auch mal eine eher unorthodoxe Variante vorstellen. In der Regel verwendet man für Kumihimo ja gutes Garn in ausreichender Länge. Wenige wissen jedoch, daß sich Kumihimo auch ausgezeichnet zum Verwerten von Resten eignet. Man kann selbst kurze Rest von Garnen hervorragend für eher ungewöhnliche Flechtwerke einsetzen. Außerdem ist es auch kein Problem Garne von verschiedener Dicke und Qualität zu verwenden. Auf diese Weise können einige außergewöhnliche Kreationen entstehen.

maple branch amulets © by knitsteel

Gerade bei den modernen Gegenständen eignet sich eine bunte Mischung von Garnen hervorragend. So können Schlüsselanhänger, Halsbänder oder Schnüre von Handtaschen von außergewöhnlicher Schönheit und Einzigartigkeit angefertigt werden. Auch zum Herstellen von Schmuck eignen sich Reste. Das Ergebnis ist ein Band mit zahlreichen Facetten. Fangt doch deshalb einfach mal damit an, alle eure Garnreste einzusammeln und daraus ein langes Band zu flechten. Auf diese Weise könnt ihr einen bisher wenig eingeschlagenen Weg des Kumihimo begehen. Wie gesagt bin ich der Meinung, daß sich diese Methode insbesondere für moderne Kreationen und Schmuck eignet. Wie wäre es zum Beispiel mit einer Art Krawatte? Wer seinen Hund wirklich liebt könnte ihm auch ein hübsches und robustes Halsband anfertigen. Aber auch moderne Gürtel und Armbänder lassen sich so mit einer individuellen Note versehen. Nicht zu unterschlagen ist auch die Möglichkeit, aus mehreren Kumihimo Bändern weitere Gegenstände, wie kleine Taschen, Bezüge für Kissen oder Decken zu machen. Die Möglichkeiten sind nur durch den eigenen Reichtum an Ideen begrenzt. Gerade die modernen Spielarten des Kumihimo stellen für mich deshalb seinen größten Reiz dar.

Nō-Masken

Mona — Fri, 02 Dec 2011 16:00:10 +0000

Mein Beitrag zum Nō-Theater hat zwar bereits einen Überblick über diese besondere japanische Kunstform gegeben, dennoch möchte ich noch einmal zu diesem Thema zurückkommen. Auf einen der faszinierendsten Aspekte des Nō-Theaters bin ich nämlich noch gar nicht ausgiebig eingegangen: Die wunderschönen Masken. Deshalb werde ich das hiermit nachholen.

Noh Theater Mask © by JoshBerglund19

Die Masken und Kostüme sind sehr von der Handlung des Stücks abhängig. Es gibt göttliche Dramen um mythologische Gestalten, männliche um Krieger, weibliche um schöne Frauen und Liebe sowie Dramen um Ungeheuer und aktuelle Ereignisse. Bei den göttlichen Dramen gibt es immer eine himmlische Gestalt, die sich am Ende des Dramas offenbart, während bei männlichen Dramen der Krieger am Ende seiner Heldentaten stirbt. Jede der Handlungstypen hat unterschiedliche Helden. Die Götter, Krieger, Hexen etc. treten natürlich auf ganz verschieden Art auf. Nicht alle Charaktere tragen Masken. Die Masken werden Nō-men (能面) oder Omote (面, „Gesicht“) genannt. Es gibt um die 250 verschiedenen Arten von Masken, mit denen die unterschiedlichsten Charaktere dargestellt werden könne. Es werden jedoch nur 60 der 250 Maskentypen regelmäßig benutzt.

Wenn ein erwachsener Mann dargestellt wird, trägt der Schauspieler nie ein Maske. Für alle anderen Charakter ist dies jedoch notwendig, da (wie schon im letzten Beitrag erwähnt) alle Charaktere von Männern gespielt werden. So werden Frauen, Ungeheuer, Greise und Göttern durch Masken symbolisiert. Die Masken sind äußert kunstvoll angefertigt. Sie sind meistens aus japanischer Zypresse geschnitzt. Sie sind im Verhältnis zum Kopf ein wenig kleiner, so daß der Körper der Schauspielers größer wirkt und das Gesicht anmutiger. Die Masken sind leider ein wenig zu teuer, um sich ein paar davon anzuschaffen, dennoch konnte ich nicht widerstehen und habe mir von meinem letzten Japanaufenthalt eine mitgebracht.

Spieltechnik des Shamisen

Mona — Sat, 19 Nov 2011 03:45:30 +0000

Nachdem ich bereits soviel zur Shamisen geschrieben habe, möchte ich abschließend noch etwas über die Spieltechnik schreiben. Wie es bei seiner Ähnlichkeit zum Banjo und zur Gitarre nicht verwunderlich ist, wird das Shamisen auch wie diese Instrumente gespielt. Die Saiten werden also gegriffen und mit einem Plektrum angeschlagen oder mit der Hand gezupft. Manchmal werden die Saiten auch mit der Hand angeschlagen. Um besser mit der Hand über den Steg gleiten zu können, wird häufig eine Daumensocke angezogen.

shamisen (front) and shakuhachi (back) © by Ali San

Meistens begleitet das Shamisen eine Gesangsstimme. Besonders ist hier, daß es zwar die gleiche Melodie spielt, aber um einen Schlag zur Gesangsstimme versetzt ist. Damit entsteht eine interessante Spannung aus Versatz und Harmonie. Da der Korpus beim Spiel der Saiten mitangeschlagen wird, nimmt das Shamisen eine stark rhythmische und perkussive Rolle ein.

Die Saiten des Shamisen werden in der Regel in folgenden Stimmungen gespielt:

Bei honchosi werden die hohe und die tiefe Saite im Oktavabstand gestimmt, die mittlere eine Quarte über der tiefen.
Bei Ni Agari wird die mittlere Saite dagegen eine Quinte über der unteren gestimmt.
Bei San Sagari werden schließlich alle Saiten im Quartabstand gestimmt.

Gestimmt wird nicht absolut, sondern relativ zum Stimmregister des Sängers. Honchoshi ist im Prinzip die Standardstimmung, während Ni Agari für einen fröhlichen und San Sagari für einen melancholischen Ausdruck dienen. Besonders effektvoll ist das Wechseln der Stimmung während des Spiels z.B. von honchosi in niagari. Viele Japaner verbinden mit dem Klang der Shamisen Kindheitserinnerungen. Tatsächlich klingt das Shamisen sehr beruhigend und läßt den Zuhörer sofort von Japan träumen.

Nō Theater

Mona — Tue, 15 Nov 2011 03:43:57 +0000

Die Zahl der Deutschen, die mit dem Begriff Nō-Theater (jap. 能) etwas anfangen können, dürfte sich wahrscheinlich in engen Grenzen halten. Von denen, die damit vertraut sind, werden sich wohl wiederum nur einige wenige wirklich dafür begeistern können.In der Tat ist diese Art des Theaters für Europäer äußert ungewohnt. Nicht nur die nahezu meditative Langsamkeit der Darbietung, sondern auch die sehr besondere Art des Sprechens werden viele Neulinge erstaunen oder verschrecken. Selbst viele Japaner, besonders die jungen, haben mit dem Nō Theater ihre Probleme. Wer sich jedoch aber einmal darauf eingelassen hat, wird sich der Faszination kaum noch entziehen können.

Besonders am Nō sind, neben der Weise der Aufführung, vor allem die Masken, die die Charaktere oft tragen. Durch die Masken wird jede Mimik verborgen, so daß hier ein weiteres reduzierendes Element auftritt. Gespielt wird nur von männlichen Schauspielern. Das Stück wird durch eine zurückhaltende Musikbegleitung untermalt. Die traditionellen Nō-Stücke befassen sich mit Themen der chinesischen und japanischen Mythologie. Es gibt mittlerweile aber auch modernes Nō-Theater.

Die Entstehung des Nō-Theaters läßt sich sehr genau auf das 14. Jahrhundert datieren, als es von Kan’ami geschaffen wurde. Natürlich basierte diese Neuschaffung auf älteren Theaterformen, hatte jedoch seine ganze eigene Charakteristik. Anfangs waren die Autoren stets auch die Hauptdarsteller (Shite) der Stücke. In der Edo-Zeit durften nur Samurai Nō spielen und besuchen. Es gab dementsprechend für Nō Schauspieler einen erblichen Status als Samurai. In dieser Zeit entwickelten sich auch die fünf großen Schulen des Nō: 観世, Kanze; 宝生, Hōshō; 金春, Komparu; 金剛, Kongō und Kita, 喜多. Wer die Chance hat, die Stücke dieser Schulen zu sehen, sollte sich ein solches besonderes Erlebnis nicht entgehen lassen.

Bauweise des Shamisen

Mona — Thu, 10 Nov 2011 03:39:36 +0000

Nachdem der letzte Artikel das Shamisen sehr allgemein beschrieb, möchte ich diesmal etwas mehr ins Detail gehen. Der Korpus des Shamisen ist in der Regel aus Sandelholz oder aus Holz vom Maulbeerbaum, der Eiche oder der Quitte. Häufig sind Muster in das Holz geschnitzt, die dem Shamisen eine besondere Ästhetik verleihen, aber auch, wie bei der Violine, eine Einfluß auf den Klang haben. Das Holz wird mit Tierhaut bespannt. Meistens handelt es sich dabei um Katzenhaut, manchmal auch um Hundehaut. Zum Schutz der Haut wird ein weiteres Hautstück in Sichelform aufgeklebt, das beim Anschlagen der Saiten ein Aufscheuern der Korpushaut verhindern soll.

Durch den Korpus wird ein etwa 88cm langer Hals gesteckt, der am unteren Ende des Korpus herausragt. Dieser Hals ist für den Transport des Instruments herausnehmbar. Je nach Durchmesser des Halses ergeben sich verschiedene Klangfarben. Je breiter der Hals desto dunkler klingt das Instrument. Die Palette reicht dabei vom dunklen futazao über chuzao zum hellen hosozao.

Zwischen den Wirbeln und dem Halsende werden die drei Saiten des Shamisen gespannt. Der Steg besteht aus zwei Teilen. Ein Teil verläuft zwischen Wirbeln und Korpus, der andere liegt über dem unteren Ende des bespannten Korpus. Der obere Steg besteht aus Metall, der untere aus Holz oder Elfenbein. Die unterste Saite verläuft neben dem oberen Steg, weil sie nicht gegriffen wird. Unter dem oberen Steg befindet sich nämlich eine Kerbe und eine Erhöhung, genannt Tal und Berg. Der Berg sorgt dafür, daß bei jedem Anschlagen der untersten Saite ein Schnarrton (sawari) entsteht, der den typischen Shamisenklang ausmacht. Dieser Ton erklingt auch, wenn die unterste Saite mit den gegriffenen Saiten mitschwingt.

Das Shamisen

Mona — Sat, 05 Nov 2011 03:40:21 +0000

Nachdem ich euch vor Kurzem bereits in die Hintergründe der Shakuhachi Musik eingeweiht habe, möchte ich euch heute ein weiteres faszinierendes Instrument der japanischen Kultur vorstellen: Das Shamisen. Mit „Shamisen“ wird ein Lauteninstrument bezeichnet, das drei Saiten besitzt. Es hat einen sehr langen Hals (weshalb es auch Langhalslaute genannt wird) und einen im Verhältnis sehr gedrungenen Körper. Es gibt unterschiedliche Größen des Instruments, je nachdem, für welchen Musikstil es angewendet werden soll.
Das Shamisen ist in Japan seit ca. 430 n. Chr. zu finden, während die Vorgänger des Instruments natürlich sehr viel älter sind. Im Gegensatz zu vielen anderen traditionellen japanischen Instrumenten ist die Popularität des Shamisen nach wie vor ungebrochen. So werden etwa in den populären Bühnenkünsten Bunraki und Kabuki zur Begleitung Shamisen eingesetzt.

Die Verwendung des Shamisen ist auch abseits der Bühne sehr breit gefächert. Die Shamisen-Musik hat, abgesehen vom Adel, in allen sozialen Schichten eine lange Tradition vorzuweisen. Sowohl als Einzelinstrument als auch im Zusammenspiel mit anderen Instrumenten wird das Shamisen eingesetzt. In der Volks- und Kammermusik Japans ist es deshalb eines der häufigsten Instrumente. Dementsprechend vielseitig sind die Musikstile die darauf gespielt werden. Erlernen kann man die facettenreiche Musik zum Beispiel, wenn man ein Studium an der Tôkyô National University of Fine Arts and Music aufnimmt. Hier kann man sogar einen Abschluß als professioneller Shamisen Spieler erlangen. Tatsächlich ist das Niveau der Spieler im Japan der heutigen Zeit sehr hoch. In den nächsten Artikeln möchte ich deshalb ein wenig näher auf die Bauweise und Spieltechnik eingehen.