Eine Dekoration in den eigenen vier Wänden mit japanischen Elementen und Mustern gehört für viele Asien-Fans schon fast zum Standard-Programm. Aber für besondere Abende bietet es sich an, das japanische Design auch auf den Tisch zu bringen. Eine Tischdeko auf japanische Art macht ein Dinner ganz schnell und einfach zu einem ganz besonderen Event.
 

The table set up ready for dinner © by Shoshanah

Die Kirschblüte ist in der japanischen Kultur eines der wichtigsten Symbole überhaupt. Sie steht für die weibliche Schönheit und für den Aufbruch, aber auch für Vergänglichkeit. Die Zeit der Kirschblüte ist ein Höhepunkt im japanischen Kalender, und für die Japaner fängt der Frühling an, wenn die ersten Kirschbäume beginnen zu blühen. Die Blüten des Kirschbaums eignen sich auch hervorragend als Dekoration in den eigenen vier Wänden. Ob als Deko für den Tisch oder in Form verschiedener Accessoires an der Wand, Kirschblüten sind ein echter Hingucker und wunderschöne kleine Helfer, wenn man beispielsweise sein Eß- oder Wohnzimmer gestalten möchte. So kann man der eigenen Wohnung einen Hauch von Frühling verleihen.
 

Cherry Blossom Float © by jeri gloege

Wer schon einmal durch einen japanischen Garten spaziert ist, weiß, wie viel Harmonie und Ruhe diese Art der Gartengestaltung ausstrahlt. Es ist ein Ort der Besinnung und Entspannung. Hier soll es möglich sein, die Sorgen und den Streß des Alltags hinter sich zu lassen.
 

Paleistuin © by bbleeker

In diesem Beitrag werde ich euch die Besonderheit der japanischen Innenarchitektur vorstellen. Sie ist wie viele andere landestypische Bereiche – beispielsweise Kunst, Theater und Mode – sehr traditionsreich und einzigartig. In Japan folgt man beim Zimmer einrichten einer bestimmten Raumphilosophie: Schlichtheit, Klarheit, Minimalisierung, Reduktion, Konzentration auf das Wesentliche sind Begriffe, die gern zur Charakterisierung japanischer Werke fallen.
 

Ekoin temple - Guest room © by Stéfan

Nachdem ich schon zahlreiche Stücke in klassischen Technik des Kumihimo angefertigt habe, möchte ich auch mal eine eher unorthodoxe Variante vorstellen. In der Regel verwendet man für Kumihimo ja gutes Garn in ausreichender Länge. Wenige wissen jedoch, daß sich Kumihimo auch ausgezeichnet zum Verwerten von Resten eignet. Man kann selbst kurze Rest von Garnen hervorragend für eher ungewöhnliche Flechtwerke einsetzen. Außerdem ist es auch kein Problem Garne von verschiedener Dicke und Qualität zu verwenden. Auf diese Weise können einige außergewöhnliche Kreationen entstehen.
 

maple branch amulets © by knitsteel

Mein Beitrag zum Nō-Theater hat zwar bereits einen Überblick über diese besondere japanische Kunstform gegeben, dennoch möchte ich noch einmal zu diesem Thema zurückkommen. Auf einen der faszinierendsten Aspekte des Nō-Theaters bin ich nämlich noch gar nicht ausgiebig eingegangen: Die wunderschönen Masken. Deshalb werde ich das hiermit nachholen.
 

Noh Theater Mask © by JoshBerglund19

Nachdem ich bereits soviel zur Shamisen geschrieben habe, möchte ich abschließend noch etwas über die Spieltechnik schreiben. Wie es bei seiner Ähnlichkeit zum Banjo und zur Gitarre nicht verwunderlich ist, wird das Shamisen auch wie diese Instrumente gespielt. Die Saiten werden also gegriffen und mit einem Plektrum angeschlagen oder mit der Hand gezupft. Manchmal werden die Saiten auch mit der Hand angeschlagen. Um besser mit der Hand über den Steg gleiten zu können, wird häufig eine Daumensocke angezogen.
 

shamisen (front) and shakuhachi (back) © by Ali San

Die Zahl der Deutschen, die mit dem Begriff Nō-Theater (jap. 能) etwas anfangen können, dürfte sich wahrscheinlich in engen Grenzen halten. Von denen, die damit vertraut sind, werden sich wohl wiederum nur einige wenige wirklich dafür begeistern können.In der Tat ist diese Art des Theaters für Europäer äußert ungewohnt. Nicht nur die nahezu meditative Langsamkeit der Darbietung, sondern auch die sehr besondere Art des Sprechens werden viele Neulinge erstaunen oder verschrecken. Selbst viele Japaner, besonders die jungen, haben mit dem Nō Theater ihre Probleme. Wer sich jedoch aber einmal darauf eingelassen hat, wird sich der Faszination kaum noch entziehen können.
 

The Noh Man, With His Fan © by raichovak

Nachdem der letzte Artikel das Shamisen sehr allgemein beschrieb, möchte ich diesmal etwas mehr ins Detail gehen. Der Korpus des Shamisen ist in der Regel aus Sandelholz oder aus Holz vom Maulbeerbaum, der Eiche oder der Quitte. Häufig sind Muster in das Holz geschnitzt, die dem Shamisen eine besondere Ästhetik verleihen, aber auch, wie bei der Violine, eine Einfluß auf den Klang haben. Das Holz wird mit Tierhaut bespannt. Meistens handelt es sich dabei um Katzenhaut, manchmal auch um Hundehaut. Zum Schutz der Haut wird ein weiteres Hautstück in Sichelform aufgeklebt, das beim Anschlagen der Saiten ein Aufscheuern der Korpushaut verhindern soll.
 

Shamisen © by mikecogh

Nachdem ich euch vor Kurzem bereits in die Hintergründe der Shakuhachi Musik eingeweiht habe, möchte ich euch heute ein weiteres faszinierendes Instrument der japanischen Kultur vorstellen: Das Shamisen. Mit „Shamisen“ wird ein Lauteninstrument bezeichnet, das drei Saiten besitzt. Es hat einen sehr langen Hals (weshalb es auch Langhalslaute genannt wird) und einen im Verhältnis sehr gedrungenen Körper. Es gibt unterschiedliche Größen des Instruments, je nachdem, für welchen Musikstil es angewendet werden soll.
Das Shamisen ist in Japan seit ca. 430 n. Chr. zu finden, während die Vorgänger des Instruments natürlich sehr viel älter sind. Im Gegensatz zu vielen anderen traditionellen japanischen Instrumenten ist die Popularität des Shamisen nach wie vor ungebrochen. So werden etwa in den populären Bühnenkünsten Bunraki und Kabuki zur Begleitung Shamisen eingesetzt.
 

Shamisen © by Joi