Nachdem ich schon zahlreiche Stücke in klassischen Technik des Kumihimo angefertigt habe, möchte ich auch mal eine eher unorthodoxe Variante vorstellen. In der Regel verwendet man für Kumihimo ja gutes Garn in ausreichender Länge. Wenige wissen jedoch, daß sich Kumihimo auch ausgezeichnet zum Verwerten von Resten eignet. Man kann selbst kurze Rest von Garnen hervorragend für eher ungewöhnliche Flechtwerke einsetzen. Außerdem ist es auch kein Problem Garne von verschiedener Dicke und Qualität zu verwenden. Auf diese Weise können einige außergewöhnliche Kreationen entstehen.
 

maple branch amulets © by knitsteel

Mein Beitrag zum Nō-Theater hat zwar bereits einen Überblick über diese besondere japanische Kunstform gegeben, dennoch möchte ich noch einmal zu diesem Thema zurückkommen. Auf einen der faszinierendsten Aspekte des Nō-Theaters bin ich nämlich noch gar nicht ausgiebig eingegangen: Die wunderschönen Masken. Deshalb werde ich das hiermit nachholen.
 

Noh Theater Mask © by JoshBerglund19

Nachdem ich bereits soviel zur Shamisen geschrieben habe, möchte ich abschließend noch etwas über die Spieltechnik schreiben. Wie es bei seiner Ähnlichkeit zum Banjo und zur Gitarre nicht verwunderlich ist, wird das Shamisen auch wie diese Instrumente gespielt. Die Saiten werden also gegriffen und mit einem Plektrum angeschlagen oder mit der Hand gezupft. Manchmal werden die Saiten auch mit der Hand angeschlagen. Um besser mit der Hand über den Steg gleiten zu können, wird häufig eine Daumensocke angezogen.
 

shamisen (front) and shakuhachi (back) © by Ali San

Die Zahl der Deutschen, die mit dem Begriff Nō-Theater (jap. 能) etwas anfangen können, dürfte sich wahrscheinlich in engen Grenzen halten. Von denen, die damit vertraut sind, werden sich wohl wiederum nur einige wenige wirklich dafür begeistern können.In der Tat ist diese Art des Theaters für Europäer äußert ungewohnt. Nicht nur die nahezu meditative Langsamkeit der Darbietung, sondern auch die sehr besondere Art des Sprechens werden viele Neulinge erstaunen oder verschrecken. Selbst viele Japaner, besonders die jungen, haben mit dem Nō Theater ihre Probleme. Wer sich jedoch aber einmal darauf eingelassen hat, wird sich der Faszination kaum noch entziehen können.
 

The Noh Man, With His Fan © by raichovak

Nachdem der letzte Artikel das Shamisen sehr allgemein beschrieb, möchte ich diesmal etwas mehr ins Detail gehen. Der Korpus des Shamisen ist in der Regel aus Sandelholz oder aus Holz vom Maulbeerbaum, der Eiche oder der Quitte. Häufig sind Muster in das Holz geschnitzt, die dem Shamisen eine besondere Ästhetik verleihen, aber auch, wie bei der Violine, eine Einfluß auf den Klang haben. Das Holz wird mit Tierhaut bespannt. Meistens handelt es sich dabei um Katzenhaut, manchmal auch um Hundehaut. Zum Schutz der Haut wird ein weiteres Hautstück in Sichelform aufgeklebt, das beim Anschlagen der Saiten ein Aufscheuern der Korpushaut verhindern soll.
 

Shamisen © by mikecogh

Nachdem ich euch vor Kurzem bereits in die Hintergründe der Shakuhachi Musik eingeweiht habe, möchte ich euch heute ein weiteres faszinierendes Instrument der japanischen Kultur vorstellen: Das Shamisen. Mit „Shamisen“ wird ein Lauteninstrument bezeichnet, das drei Saiten besitzt. Es hat einen sehr langen Hals (weshalb es auch Langhalslaute genannt wird) und einen im Verhältnis sehr gedrungenen Körper. Es gibt unterschiedliche Größen des Instruments, je nachdem, für welchen Musikstil es angewendet werden soll.
Das Shamisen ist in Japan seit ca. 430 n. Chr. zu finden, während die Vorgänger des Instruments natürlich sehr viel älter sind. Im Gegensatz zu vielen anderen traditionellen japanischen Instrumenten ist die Popularität des Shamisen nach wie vor ungebrochen. So werden etwa in den populären Bühnenkünsten Bunraki und Kabuki zur Begleitung Shamisen eingesetzt.
 

Shamisen © by Joi

Japanische Farbholzschnitte sind eine Art Druckgraphik, deren Tradition in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ihren Ursprung fand. Einfarbige Holzschnitte gab es jedoch bereits im 8. Jahrhundert. Die japanischen Künstler zeichnen die meist stilisierten Figuren und Gegenstände mit klaren Linien und ohne Licht- und Schatteneffekte. Die so entstehenden Flächen werden entweder mit Farbe ausgemalt oder freigelassen.
 

European Silk Merchants watch TV in Yokohama © by Mike Licht, NotionsCapital.com

Die Kumihino-Scheibe ist in verschiedenen Größen und Formen erhältlich. In der Regel besitzt sie jedoch einen Durchmesser von etwa zehn Zentimetern. Am Rand befinden sich Einschnitte, in die die Bänder eingespannt werden. Das Endprodukt des Flechtens sowie das jeweilige Muster entstehen durch das schrittweise Umlegen der Bänder und dem Drehen der Kumihino-Scheibe.
 

Kumihimo © by hans s

Als Japonismus wird der Einfluß der japanischen Kunst auf die Künstler der europäischen Malerei bezeichnet. Die Kunstrichtung, die aus dieser Inspirationsquelle hervorging, trägt den Namen Japonesque. Die flächenbezogene Farbigkeit und die asymmetrische Komposition der japanischen Farbholzschnitte, sowie die volkstümliche Motivwahl galten hier als Vorbild. Zentrales Thema der Bilder- und Formensprache der japanischen Kunst war zum größten Teil die heitere, vergängliche Welt.
 
Kitagawa Utamaro – Women in a bedroom with a mirror (1790) © by Cea.”]
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Platzsparend, klar und zeitlos. Wer sein Haus oder seine Wohnung dekorieren möchte und auf japanische Möbelstücke setzt, der kann sich über einen ästhetisch anspruchsvollen und sogar umweltfreundlichen Einrichtungsstil freuen.
 

CIMG2352 - Koyasan © by king nikochan